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HISTORIA DEL RAP

25 AÑOS DE RIMAS

EL RESURGIR DE LA RIMA

GENERACIÓN HIP-HOP

EL EVANGELIO DEL HIP-HOP 

EL CANSERBERO

BIOGRAFÍA DE CANSERBERO

Tyrone José González Oramas (Caracas, 11 de marzo de 1988-Maracay, 20 de enero de 2015) conocido como Canserbero  fue un rapero, cantante, compositor y activista social venezolano. Él fue uno de los intérpretes más significativos del rap no comercial en su país de origen, y a su vez tuvo notoriedad en otros territorios de Latinoamérica y en España. Desde muy joven mostró interés por la música, influenciado principalmente por el reguetón, pero tras el asesinato de su mediohermano, sus referencias musicales cambiaron a géneros más críticos como el hip hop y el hard rock, apreciable en en temas como «Es épico». Canserbero, a lo largo de su carrera, llegó a lanzar dos álbumes de estudio como solista, Vida (2010) y Muerte (2012) respectivamente, y tuvo varias canciones notorias como «Pensando en ti», «C’est la mort», «Maquiavélico», entre otras. Asimismo participó como vocalista en varias canciones de artistas de América Latina y España como Mala Rodríguez, con quien grabó una canción titulada Ella (2013). A finales de enero de 2015 Canserbero fue hallado exánime frente al apartamento donde estaba residenciado; hay varias hipótesis acerca de su muerte. Biografía y carrera musical 1988-1998: primeros años de vida Canserbero nació el 11 de marzo de 1988 en el Hospital General de Lídice Dr. Jesús Yerena de la ciudad venezolana de Caracas, como Tyrone José González Oramas. Hijo de José Rafael González Ollarves y Leticia Orama. Cuando Canserbero tenía cuatro años, sus padres se mudaron a un barrio de Palo Negro llamado Las Ánimas de La Pica en el estado Aragua, donde transcurrió su infancia y adolescencia; cerca de 1997 su madre falleció y quedó bajo el cuidado de su padre. Desde muy joven se interesó en la música rock y reguetón, así, a los once años, el cantante comenzó a realizar puestas en escena de rap bajo el nombre artístico de Canserbero, una jerga del latinismo perro cerbero (en latín, canis cerberus) que significa «guardián», haciendo alusión a Cerbero de la mitología griega. Según el artista, en ese entonces, realizaba actuaciones sin importar el mensaje que transmitían sus letras. 1999-2014: inicios de su carrera musical y trayectoria En el año 1999 Canserbero conoció a Manuel Galvis —también conocido como Blackamikase— y al productor Afromak, seudónimo de Leonardo Díaz; ellos integraron una banda llamada Códigos de barrio, influenciada por Comando 57 y Supremacy Hip Hop Clan. Juntos realizaron varias composiciones musicales, pero debido a sus bajos recursos económicos, solamente grabaron tres temas. En 2000, cuando Canserbero tenía doce años, su mediohermano mayor fue asesinado; a partir de ello, empezó a inspirarse en géneros musicales críticos como el hard rock y hip hop de finales de la década de los años noventa. En 2003 Canserbero estudió Informática y en clases conoció a Lil Supa, un integrante de Supremacy Hip Hop Clan, quien lo invitó a grabar con Luis Muños; el artista integró una agrupación bajo el bajo el seudónimo Basyco, una abreviación de los términos «base y contenido». Con la banda, interpretó canciones del género rap conciencia. Canserbero y Lil Supa publicaron un álbum titulado Índigos,Can+Zoo en Internet. Según los medios de comunicación, el disco «aportó un impacto importante en la movida nacional y latinoamericana de rap no comercial». En 2008, el artista subió a Internet una mixtape llamada Nuestra doctrina no es un dogma, es una guía para la acción, en la que compiló varios de sus temas antes grabados. Él trabajó «como analista de reclamos en una empresa» en Maracay y también en el Instituto Universitario Experimental de Tecnología de La Victoria. Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Bicentenaria de Aragua, pero decidió dejar la carrera para enfocarse en la música. En 2010 Canserbero lanzó su álbum de estudio debut como solista, Vida, y en 2011 recibió el galardón Mejor Artista Hip Hop en los Premios Dixtorxión. En 2012 publicó su segundo álbum, Muerte, y durante el año realizó varios conciertos en México y Venezuela. Al año siguiente formó un dúo con Apache y lanzó Apa y Can, el disco consta de temas como «Ready» y «Stop», una canción que emite fuertes críticas hacia los policías venezolanos. Entre 2013 a 2014 actuó en varios conciertos en países latinoamericanos, entre ellos Chile y Argentina, y también en España. En 2013 participó como vocalista en la canción Ella de Mala Rodriguez, para el álbum Bruja, de 2013). Según los medios de comunicación, el artista tenía varios proyectos musicales que llevaría a cabo en 2015, así, se preveía conciertos en países de Latinoamérica como Panamá. 2015: muerte e hipótesis El 20 de enero de 2015 Canserbero fue encontrado exánime frente al apartamento en el que vivía. Se supone que el artista se lanzó desde el décimo piso del edificio Camino Real de la urbanización La Soledad en Maracay. En un principio, algunos de sus allegados sostuvieron que el artista se encontraba residenciado en el apartamento de Carlos Molnar, un amigo y compañero de trabajo, ya que estaba sufriendo de esquizofrenia; por otro lado otros alegaron que se le había diagnosticado trastorno de identidad disociativo, algo a lo que Canserbero supuestamente se negaba a «reconocer». Más tarde, sus familiares desmintieron dichas conjeturas aludiendo que, el artista al morir, no tenía ninguna enfermedad mental. La esposa de Molnar, Natalia, al brindar sus declaraciones relató que Canserbero ingresó a su habitación y le propinó varias puñaladas a su esposo, acabando con su vida, y tras esto decidió suicidarse. Arte Influencias y estilo musical «[Canserbero tenía] una habilidad increíble para componer una especie de poesía maldita que, con crítica y palabras duras, busca generar consciencia». —Daniel Rivera Marín, de El Colombiano. Según el artista, desde muy joven se aficionó con la música rock gracias a su padre y, en estilos urbanos como reguetón, pero que tras la muerte de su mediohermano, comenzó hacer música rap y hard rock; géneros musicales críticos. En 2011 Canserbero comentó que todavía seguía escuchando a artistas y bandas de rock como The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Ramones, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones y Queen, entre otros. Canserbero afirmaba ser un escritor «sincero» y «curioso», que realizaba composiciones con «pasión» y «objetividad». Algunas de sus canciones las realizó tras mirar documentales y leer algunos libros. Reiteradamente sostenía que no solo cantaba canciones con mensajes positivos; al respecto, alegaba que, como cualquier persona, vivía situaciones no agradables. Algo que también lo influían a escribir sobre ello, por lo que no se catalogaba «un modelo a seguir». Relataba que las personas que escuchaban sus canciones debían ser consientes y analíticos, porque no todas sus letras contenían mensajes positivos. El sonido de sus canciones era descrito como variante, según el artista se debía al productor Kpu, quien constantemente estaba probando con diferentes instrumentos musicales. Además porque él escuchaba varios géneros como el soul, salsa, jazz, blues, entre otros. En una ocasión relató que no le gustaba los sonidos contemporáneos del rap; Canserbero fue muy influido por el rap de finales de los años noventa. Discografía Álbumes de estudio Publicación Título Autores 2006 Basyco, base y contenido  Varios artistas 2007 Índigos, Can+Zoo  Canserbero y Lil Supa 2010 Vida  Canserbero 2012 Muerte  2013 Apa y Can  Canserbero y Apache Mixtape Publicación Título 2008 Nuestra doctrina no es un dogma, es una guía para la acción  2014 Give Me 5  Colaboraciones Año Título Intérpretes Ref. 2013 Ella Mala Rodríguez con Canserbero

SHAGGY

• Nombre Verdadero:Orville Richard Burrell
• Nombre Artístico:Shaggy
• Donde Nació:Kingston, Jamaica
• Fecha de Nacimiento:22 de octubre de 1968 (Edad: 49)
• Género(s):Hip Hop,Rap,Reggaeton
• Actividad:1990 - Actualidad
• Instrumentos:Voz
• Ocupación:Cantante, Compositor
• Disquera(s):VP Records

Shaggy

 

 

 

 

 

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Shaggy es el ejemplo perfecto de cómo un cantante solista puede pasar rapidamente de ser un artista más o menos desconocido a toda una estrella de la música. Haciendo uso de la experta producción del mago de la grabación, el newyorkino Sting, de un puñado de excelentes músicos de estudio, inclusive el percusionista Jimmy Delgado, samples realmente originales y su excelente toque especial llamado "dog-a-muffin", Shaggy encontró la fórmula para firmar éxitos internaciones, sobre todo en Gran Bretaña donde su fusión caló hondo.

El ser todo un número uno en las islas inglesas se convirtió en un acontecimiento ya que el reggae nunca llegó a cundir en Inglaterra, alternando durante semanas el puesto con Michael Jackson. Shaggy gracias a su carácter afable, su cortesía y su para nada amenazante carisma, causó una excelente impresión en los ingleses, que le aclamaban en los múltiples shows en los que tomo parte.

Orville Richard Burrell nace en Jamaica, pero aún siendo un niño se translada a Flatbush, Brooklyn. Siendo tan solo un adolescente, Shaggy consigue su primer éxito con el tema “Big Up”. Mientras estaba en el ejército, acampado en Camp Le Jeune, Carolina del Norte, graba en un pequeño estudio de Nueva York y vestido de uniforme "Ah Carolina". Poco después, Robert Livingston decide promocionar al artistas y se convierte en su manager. Robert envía la maqueta a Inglaterra donde la grabación es mejorada en las manos de Greensleeves. Mientras, Shaggy debe ir a Kuwait donde participa en la campaña Tormenta del Desierto.

Tras acabar la guerra, vuelve a Nueva York. Debido al éxito que cosecha el tema "Carolina," Robert Livingstone decide mandar a Shaggy una temporada a la islas inglesas para que realice una serie de actuaciones en directo y se le vea aparecer por diferentes shows televisivos y radiofónicos. La campaña de marketing acaba haciendo su trabajo y Shaggy consigue vender más de 600, 000 copias solo en Inglaterra.

El éxito le lleva a firmar por Virgin Records por la “ridícula” cantidad de un millón doscientas mil libras, y es esta discográfica la que populariza la canción en Suiza, Holanda y Alemania. También editan el tema en Norte América, donde también consigue entrar en las listas de éxitos, sobre todo en Canadá.

AFAZ NATURAL

• Anuar Fernando Alandete Zuluaga
• Nombre Artístico:Afaz Natural
• Donde Nació:San Luis, Antioquia, Colombia
• Fecha de Nacimiento:26 de agosto de 1984 (Edad: 33)
• Nacionalidad:Colombiana
• Género(s):Hip hop / Rap / Reggae / Dancehall
• Actividad:1997 - Actualidad
• Instrumentos:Voz
• Ocupación:Cantante, compositor y productor
• Disquera(s):Base Recordz / VIP Recordz
• Redes Sociales:InstagramFacebookTwitterYoutube

Afaz Natural

 

 

 

 

 

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Anuar Fernando Alandete Zuluaga, mejor conocido como Afaz Natural es un cantante, compositor y productor de los géneros hip hop, rap, reggae y dancehall. Nació el 26 de agosto de 1984 en San Luis, Antioquia, Colombia.

Infancia y juventud de Afaz Natural

Con tan sólo 13 años de edad empezó a escribir sus primeros poemas y canciones. Al tiempo sintió esa curiosidad por el hip hop y por formar parte del género, tanto así que empezó a rimar en varios lugares de la ciudad de Medellín.

Inicios de Afaz Natural

Sus primeros pasos se dieron dentro de varios grupos de rap underground en el año 1997, de donde se mezcló más dentro del género y conoció a grandes colegas con los que trabajó en distintas ocasiones.

Trayectoria musical de Afaz Natural

Para el año 2006 decide crear junto a otros compañeros del género, productores y músicos crear un estudio al que nombraron Base Recordz, donde empezaría a grabar sus primeros temas y a trabajar como productor. Su primer disco fue publicado en las plataformas digitales en febrero del 2008 y llevó por nombre “Siguen Hablando”, bajo el sello discográfico de Base Recordz.

Este primer trabajo superó las 43 mil reproducciones, lo que logró la aceptación del público. Posteriormente se le abrieron las puertas de presentarse en varios festivales y conciertos de gran magnitud en el municipio San Luis de Antoquia.

En el 2011 lanza su segunda producción discográfica de la misma mano de Base Recordz, la cual tituló “Todo A Su Tiempo”. Para este entonces, no sólo lo estrenó virtualmente sino que vino con su presentación física, la cual podían comprar en distintas tiendas de ropas en todo el país. Su éxito cada vez lo posicionaba más y éste material lo llevó a presentarse en eventos importantes como el del Día Mundial de la Pereza (Itagüí), las fiestas del retorno, entre otros.

Un año después estrena su álbum “Así Soy Yo”, éste marcó un antes y un después en su trayectoria artística, pues su popularidad a nivel nacional e internacional aumentaría rápidamente con el sencillo que llevó el mismo nombre. Logró vender más de 2.500 ejemplares solamente en Colombia, asimismo se presentó en eventos populares en su país como el Festival Internacional Altavoz, Fiesta de la música e internacionales como el Festival Planeta Rock en México y Gira 593 en Ecuador.

Luego de haber quedado campeón en el Rototom Reggae Contest Latino / Rototom Sunsplash (Colombia) en la categoría Singjay viajó a Buenos Aires, Argentina, para representar a su país, donde no quedó ganador. A pesar de ello, recibió un premio de Honor por parte de los jurados del evento.

Finalizando el 2013, lanzó su cuarta producción discográfica, que llevaría por nombre “Temor”, en ésta se une el sello discográfico VIP Recordz. Entre los temas más destacados de este disco está el sencillo “Quizás”, el cual le permitió que este disco fuese el más representativo de su carrera con más de 16 millones de reproducciones en la plataforma de Youtube.

En septiembre del próximo año estrenó una versión remasterizada de “Temor”, al que tituló “Temor – Edición Especial”, el cual fue acompañado de los temas más destacados en todo su tiempo como cantante. En el siguiente mes se presentó junto a varios colegas del género en uno de los festivales más destacados del hip hop en Latinoamérica, Hip Hop Al Parque.

Para finales del 2014, entró como nominado en la categoría “Mejor Artista o Agrupación Hip Hop del Año” en los Premios SHOCK, junto a la agrupación La Ettnia y el cantante Yoky Barrios, premio que se llevó a casa el grupo La Ettnia.

Fue galardonado en los Premios Subterránica en la categoría “Mejor Artista Hip Hop o R&B del Año” e invitado a otro de los festivales con más relevancia en Latinoamérica, el Jamming Festival, en donde compartió tarima con artistas como Shaggy, Ky-Mani Marley, Alborosie, Morodo y agrupaciones como Cypress Hill, Soja, Movimiento Original, Bomba Estéreo, entre otros.

Posteriormente se presenta en el concierto “Un Millón Más Na’” para finales de diciembre del 2015, uno de los eventos de mayor importancia del género hip hop en Perú, compartiendo tarima con el exponente venezolano Akapellah y Mamborap.

GABYLONIA

BIOGRAFÍA DE GABYLONIA María Gabriela Vivas Sojo, conocida artísticamente como Gabylonia, es una cantante de hip-hop, que nació en Caracas, Venezuela, el 3 de abril de 1987. Influencia musical Siempre tuvo inquietudes musicales, su primera influencia musical vino de la salsa de Héctor Lavoe y posteriormente comenzó a escuchar géneros como reggae y hip hop. Su carrera da comienzo con su entrada a una agrupación de rap, con el apoyo de su hermano Chiky; comenzó a incursionar en el territorio del rap latino masculino y lo que es popular en Venezuela, el hip hop de calle. Trayectoria musical Su entrada al mundo después de varios años de esfuerzo y constancia, comenzó en las batallas de Freestyle o también llamadas Batallas de Gallos popularmente, que es una competencia de improvisación en el género del hip hop patrocinado por RedBull, gracias a ello Gabylonia se impone como una de las mejores raperas de Latinoamerica, tanto que ha sido animadora de dicho evento. Posterior a ello, fue a representar a Venezuela en Cuba, en el conocido festival “Rotilla Festival” en la playa Jibacoa; cabe destacar fue la única representante del genero hip hop en este festival, acompañada y compartiendo tarima con los raperos más famosos de la isla “Los Aldeanos”, dejando al público cubano impactado con el gran show que presento. A finales de 2009, presenta su primera producción discográfica que tituló “Hip Hop inteligente en frasco pequeño”, contiene trece temas de su autoría, en los cuales plasma la realidad femenina desde varios puntos de vista, se destacan canciones como: “Madre”, “Mi gente negra”, “Soy mujer” y “Sin stop”, de forma totalmente gratuita en internet. El tema “Sin stop” la hizo ser parte del TOP Latino net, uno de los portales de Internet más reconocidos en los países latinos, en el ámbito musical, el cual gano con más del 70% de los votos, en más de 250 emisoras de Miami. Posterior a ello, se hizo ganadora de los premios urbanos en Venezuela “Premios Under” en la nominación Mejor Rapera. Una nueva etapa en su carrera, le brindó la oportunidad de trabajar en televisión llamado “Somos talento” y posterior a ello, fue invitada para realizar algunas escenas, en el SoundTrack y vídeo Oficial de la primera película Urbana de Venezuela “Son de la calle”, resaltando como única mujer entre reconocidos músicos. . Datos de Gabylonia Nombre Verdadero: Maria Gabriela Vivas Sojo Donde Nació: Caracas, Venezuela (criada en Guatire) Fecha de Nacimiento: 03 de abril de 1987 (Edad: 28) Género(s): Hip-Hop, Rap Actividad: 2004 Instrumentos: Voz Ocupación: Cantante, Rapera

NACH SCRATCH

BIOGRAFÍA DE NACH SCRATCH

Ignacio Fornés Olmo (Albacete, España, 1 de octubre de 1974) es un rapero, poeta, escritor y actor español, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach. Está considerado como uno de los mejores Mc de habla hispana en todo el mundo. Carrera musical En 1994 Ignacio Fornés Olmo hizo su primera maqueta titulada "D.E.P.", y en 1997 sacó su segunda maqueta, llamada "Trucos". Sobre esta época Nach recuerda: "El rap español estaba menos profesionalizado y, por supuesto, era mucho más endeble en cuanto a industria. Lo que nos movía era demostrar a la gente del rap de lo que éramos capaces, no nos dedicábamos a ello exclusivamente y nos importaba menos si daba más pasta o menos pasta. Era todo más familiar: las jams, los contactos que tenías en otras ciudades, las cartas, las maquetas en cinta, si alguien quería organizar algo conseguía tu teléfono, te llamaba en plan colega e ibas a actuar... El disco lo saqué con el convencimiento de que a una parte de la peña le iba a gustar, pero me sorprendió que fuera todo más bestia. La distribución fue malísima, pero aun así todo el mundo había oído hablar ya de un tal Nach Scratch. Había temáticas y formas que aún no se habían visto mucho en el rap español y creo que eso ayudó." Nach Su segundo disco Poesía Difusa está lleno de manifiestos contra la hipocresía y crítica social. Cuenta con las colaboraciones de Arma Blanca, Lírico, Shuga Wuga, Titó y Quiroga, entre otros. Debido a la gran aceptación por parte del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todos los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de Poesía Difusa sin incluir cambios, y otra sólo con el DVD del concierto. La ACB lo eligió para escribir y protagonizar el himno para la copa del Rey de la temporada 2004-2005 de baloncesto ACB. El tema se llamó Juega, del que salió un maxi. A principios de noviembre del 2005 publica su tercer disco, Ars Magna - Miradas. Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno. El primero de ellos, titulado Ars Magna es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico. En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado Miradas es un disco más conceptual, ya que cada canción es una forma diferente de ver la vida, retratada por varias personas: incluyendo un recién nacido, una prostituta, un ex presidiario, un inmigrante, un ciego, una pareja homosexual, un taxista, un padre de familia que va a ser despedido y gente de diferentes culturas. En este disco colaboran los componentes de Arma Blanca, Juaninacka, Payo malo, Aniki y Flavio Rodríguez. En 2008 pasa a formar parte de las filas de la discográfica multinacional Universal y publica Un Día En Suburbia el 27 de mayo. Los temas Efectos Vocales (con la colaboración de la actriz de doblaje, Montse Bru) y Manifiesto pudieron ser escuchados en su MySpace semanas antes de la salida del disco.La presentación se produjo en la Fnac de Alicante, un día antes de su salida. En Un Día En Suburbia hay una canción, Ángel, dedicada a su hermana mayor que nació con parálisis cerebral y murió con 16 años. En el disco Diversidad colaborará con artistas de diversos países europeos.También en el 2010 colabora con Zénit en el tema Utopía y saca el tema inédito Hoy converso con Miguel para conmemorar los 100 años del nacimiento del poeta Miguel Hernández.Nach notificó que desde el 16 de noviembre por vía de Internet empezaría a grabar su próximo disco, cuyo nombre Mejor Que El Silencio confirmó con un Teaser que subió en sus redes sociales, en el cual deja entrever varias colaboraciones de conocidos artistas MC's y ajenos al género, y la fecha de salida es el 12 de abril de 2011. El 12 de abril de 2011 salió a la venta el LP Mejor que el silencio, formado por 17 temas, con colaboraciones de artistas como Rapsusklei, Madnass, Ismael Serrano, El Chojín y ZPU, entre otros. En 2011 realiza un cameo en la película de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo. El 5 de diciembre de 2011 saca Mejor Que El Silencio Edición Especial, constituido por dos CD´S más un DVD, este disco incluye aparte de los 17 temas de la primera versión del disco, temas nuevos (El tiempo del miedo, 16, Verbo y Mejor que el silencio- Autorretrato de una trayectoria), y el DVD contiene entrevistas, conciertos y videos de verbo y balas del silencio, etc Durante el 2012 hizo su primer tour por Latinoamérica, denominado "Latam Tour", en el que visitó México, Colombia, Venezuela, Chile, Argentina, Ecuador y Perú. En 2013 recibió un Disco de Oro por su LP Un Día en Suburbia. En julio de 2013, Nach inicia los trabajos para su álbum llamado Los Viajes Inmóviles que fue lanzado oficialmente el 25 de febrero de 2014. En este nuevo disco supone un cambio en su estilo musical, dejando de lado el rap y pasándose a un nuevo estilo denominado slam. A comienzos de 2015 anunció que, tras lanzar el último disco en estilo slam, este año volvería a lanzar un trabajo volviendo a su estilo original, el Rap. El título del nuevo disco es A través de mi y salió a la venta el 3 de marzo de 2015. Curiosidades Simplificó su nombre artístico a Nach porque, según ha comentado en varias entrevistas, cada vez que actuaba en conciertos veía carteles con las letras de la palabra Scratch desordenados y para facilitar las cosas a los seguidores optó por cambiar el nombre. La versión en vinilo del primer disco "En la Brevedad de los Días" incluye diversas instrumentales de las canciones del LP y además contiene un tema inédito que Nach interpreta en inglés titulado "Deep Impact", esta no se incluyó en el formato CD pero sí en el LP (Vinilo). La versión en vinilo de "Ars Magna - Miradas" contiene tres vinilos, dos para el disco "Ars Magna" ambos de color negro y uno para "Miradas" cuyo color del vinilo es blanco. En 2011 lanza un tema inédito en homenaje al jugador de baloncesto Pau Gasol. En 2008, el cantautor Ismael Serrano y Nach coincidieron en el programa televisivo "No disparen al pianista", de ahí nació la colaboración en el último LP del rapero, Mejor que el silencio en su canción "Ellas". Nach nominado a los premios Goya 2012. En la categoría de mejor canción original por Verbo. En el 2012 hizo su primer "Latam Tour" por Latinoamérica, Acompañado por ZPU, Dj Joaking y Moisés Sánchez: El Amo Del Jazz. En 2013 presentó su documental llamado: NACH LATAM TOUR "EL DOCUMENTAL" y un tema inédito y videoclip, Llamado "NACH - DEDICADO A Latinoamérica" En la canción "Esclavos del destino" de su álbum "Un Día en Suburbia", cita en la introducción y cierre de la canción, el discurso que recitó Charles Chaplin al final de la película "The Great Dictator" en donde personificó a Adolf Hitler satíricamente. El fragmento puesto tuvo una reestructuración acorde al tema pero sin cambiar la esencia de éste. Nach es conocido por sus penetrantes letras, ya que es considerado "rapero poeta". Su canción "Pido permiso" de su álbum "En la brevedad de los días", es una transliteración del tango "La Cumparsita" de Gerardo Matos Rodríguez. La base instrumental de la canción "Mil vidas" del álbum "Un día en Suburbia" está inspirada en la banda sonora original del manganime "Tsubasa Chronicle". Es zurdo. Discografía "D.E.P." (Maqueta) (1994) "Trucos" (Maqueta) (1997) "En la brevedad de los días" (LP) (Revelde, 2000) "Poesía difusa" (LP) (Boa Music, 2003) "Juega" (Maxi) (Boa Music, 2004) "Ars Magna - Miradas" (LP) (Boa Music, 2005) "Un día en Suburbia" (LP) (Universal, 2008) "Mejor que el silencio" (LP) (Universal, 2011) "Los Viajes Inmóviles" (LP) (Universal, 2014) "A través de mí" (LP) (Universal, 2015) "Cazadores de Instantes" (Mixtape, TBA) Colaboraciones Año Canción Otros intérpretes Álbum 1997 «El primer asalto (La patrulla estilo)» SFDK Llámalo como lo quieras «Otra victoria» Nerviozzo El hombre temah 1998 «Micro abierto» Expresión En Conserva Expresión En Conserva «No hay rebaja» La Gota que Colma Mordiendo el micro 2000 «Me he acostumbrado» Magnatiz A Puerto 2001 «Maestros de ceremonia» Nona Nadie Como Yo «Esperando mi tren» Maese KDS Viviendo y aprendiendo 2003 «Hemos creado un monstruo» El Chojin Jamás intentes negarlo «La misión» Arma Blanca La misión «Mis días» Dlux y Flavio Rodríguez Después de la marea «Ni retirada ni rendición» Jefe de la M Entra El Dragón 2004 «Shock remix» Dj Yulian Shock! «Endemoniados» Loren El proyecto del mono «R-Evolución y Desde el Otro Lado» Arma Blanca R-Evolución «La esperanza» Abram Necrópolis «Intro» Arkangeles Escrito en sangre 2006 «Noches en BCN» ZPU El hombre de oro «El carcelero» Lesky & Dino BBD Dr. Cannibal «Sensaciones» Tino & Sake Vendíos «Alfa remix» DJ Klean & Dj Joaking Quid Pro Quo CD 2 2007 «Por amor al arte» Cres Reflexiones «Paraíso privado» Flavio Rodríguez Flaviolous «Error del sistema» VV.AA. Alicante Hip Hop Vol. 2 CD 2 «Resistencia» Unomasuno Plenitud «Cada golpe» DOSHERMANOS Sangre de mi sangre «El musicólogo» Arma Blanca Autodidactas 2008 «Deslizamiento» ZPU Contradicziones «El franco tirador» Dogma Crew La Octava Plaga «Humo» Kedir Metafísica 2009 «Infinite avenue» La Odysea Como 5 dedos de una mano «El Último Día» Complot The Show 2010 «Vida Rap Ida» Desplante & ZPU Kalashnikov «¿Por qué?» Rayden Estaba Escrito «Energía» Syla Energía «Números uno» Abram Intenso «Utopia» Zénit (MC) Nadir 2011 «The Experience» Diversidad Diversidad "The Experience" «Anthem» Diversidad Diversidad "The Experience" «Go Hard» Diversidad Diversidad "The Experience" «Where i'm From» Diversidad Diversidad "The Experience" «We don't Sleep» Diversidad Diversidad "The Experience" «RAP vs Racismo» El Chojin El Ataque de los que Observaban «Classic» Dj Zide & Baghira Diggin in the Crates for Classics 2012 «After Hours: Alicante» DJ Joaking & DJ SaoT ST Afeter Hour: "The Mixtape" 2013 «Los PRO» "El Chojin" I.R.A. Ismael Serrano "El espejismo"-(2013) Versoterismo "Hombres de luz"-(2013) Rigor Mortis "Mi Fortaleza" -(2013) Heavy Roots "Escalera hacia el cielo"-(2013) ZPU "Doce Lunas" - Estira Los Dedos (2013) Shotta "Flowesia" - No Tiene Precio (2014) Abram "Classic" - Cazadores de sueños con (Rapsusklei Y Dlux)(2014) Rayden "En alma y hueso" - Tres otoños (con Rozalén) (2014) Baghira "Bloody Halloween" - Saliendo del Círculo (2015) Tron Dosh "Mi Horizonte de Sucesos" - Andromeda (2015) Temas Inéditos "Hoy Converso con Miguel" (2010) [Tributo al poeta Miguel Hernández por el centenario de su nacimiento] "Basado en Hechos Reales" (2011) [Edición creada por haber llegado a los 300,000 seguidores de Nach en su Facebook oficial].. "No Sale el Sol" (2012). "After Hour" Con DJ Joaking & DJ SaoT ST (2012) "Verbo" "Latam Tour"